دوربین Sony FX3 یکی از محبوب‌ترین ابزارهای فیلم‌برداری برای هنرمندان مدلینگ و فیلم‌سازان پرتره است. ترکیب سنسور فول‌فریم، رنگ سینمایی S-Cinetone و قابلیت ضبط ۱۰ بیت ۴:۲:۲ باعث شده این دوربین در سطحی بین سینما و تولید محتوای پرتره قرار بگیرد. اما نکته اینجاست که فقط داشتن FX3 کافی نیست؛ نحوه‌ی استفاده از نور، انتخاب لنز، تنظیم پروفایل رنگ و LUTهاست که خروجی را «سینمایی» می‌کند.

 

در این مقاله مرحله‌به‌مرحله یاد می‌گیریم چگونه با Sony FX3 یک ویدیوی پرتره با ظاهر سینمایی و رنگ پوست دقیق بسازیم — از نورپردازی تا گرید رنگ نهایی.
 

مرحله اول: درک مفهوم “ویدیوی سینمایی پرتره”
 

وقتی از “پرتره سینمایی” صحبت می‌کنیم، منظور فقط تصویر چهره نیست. پرتره در فیلم‌سازی یعنی نمایش احساسیِ شخصیت، از طریق رنگ، نور، عمق میدان و حرکت دوربین. در مدلینگ یا پروژه‌های پرتره‌ی هنری، این ویدیوها معمولاً روی حالت چهره، درخشش پوست، و حس ظرافت بصری تمرکز دارند.
 

یک ویدیوی سینمایی پرتره باید:
 

• رنگ پوست نرم، طبیعی و زنده داشته باشد

• عمق میدان کم و پس‌زمینه تار (Bokeh) ایجاد کند

• نورپردازی کنترل‌شده با سایه‌های ظریف داشته باشد

• حرکت‌های دوربین نرم و ریتم آرام داشته باشد

• و در نهایت با LUT یا اصلاح رنگ مناسب به فضایی احساسی برسد
   

FX3 برای هر پنج مورد فوق طراحی شده است.
 

مرحله دوم: انتخاب لنز مناسب برای پرتره سینمایی
 

در ویدیوهای پرتره، انتخاب لنز تعیین‌کننده‌ی حس تصویر است. چون FX3 سنسور Full-Frame دارد، لنزهایی با فاصله کانونی ۵۰ تا ۸۵ میلی‌متر بیشترین کاربرد را دارند.
 

پیشنهاد لنزها برای پرتره مدلینگ:
 

• Sony FE 50mm f/1.2 GM → برای کلوزآپ‌های نرم با بوکه خیره‌کننده

• Sony 85mm f/1.4 GM → برای پرتره‌های کلاسیک با جداسازی سوژه از بک‌گراند

• Sigma 35mm f/1.4 DG DN Art → برای صحنه‌های محیطی و استایل لایف‌استایل
   

عمق میدان کم (f/1.4 یا f/1.8) باعث ایجاد حس سینمایی می‌شود، اما دقت کن فوکوس روی چشم مدل همیشه دقیق باشد. در FX3، حالت Eye AF حتی در فیلم‌برداری فعال است و به‌صورت بی‌نقص چشم مدل را دنبال می‌کند — یکی از مزیت‌های اصلی در پروژه‌های پرتره متحرک.
 

مرحله سوم: تنظیم نورپردازی برای پوست سینمایی
 

نور مهم‌ترین بخش ساخت ویدیوی پرتره است. در ویدیوهای سینمایی، نور باید حس را منتقل کند، نه فقط چهره را روشن کند. FX3 با دامنه دینامیکی بیش از ۱۴ استاپ، جزئیات فوق‌العاده‌ای در سایه‌ها و هایلایت‌ها حفظ می‌کند؛ پس بهتر است نور را کنترل‌شده و نرم تنظیم کنیم تا از این توانایی بیشترین استفاده را ببریم.
 

سه اصل نورپردازی پرتره سینمایی:
 

1. Key Light نرم:
   از یک نور LED بزرگ مثل Nanlite FS-60B یا Godox VL150 با سافت‌باکس گرد استفاده کن. نور را در زاویه‌ی ۴۵ درجه از بالا و کنار مدل قرار بده تا حجم صورت طبیعی دیده شود.
    

2. Fill Light ملایم:
   سمت مخالف Key Light از یک رفلکتور نقره‌ای یا نور ضعیف‌تر استفاده کن تا سایه‌ها بیش از حد تاریک نشوند. نسبت نوردهی Key به Fill حدود ۲:۱ بهترین نتیجه را دارد.
    

3. Back Light یا Rim Light:
   نور پشت سر یا کنار مدل را فراموش نکن. این نور باعث جدایی سوژه از پس‌زمینه و حس سه‌بعدی در تصویر می‌شود.
    

برای فضای استودیو، دمای رنگ نورها را روی ۵۶۰۰ کلوین (Daylight) تنظیم کن تا با پروفایل S-Cinetone سازگار باشد. در فضای باز، نور خورشید را به عنوان Key Light در نظر بگیر و از Reflector برای کنترل سایه‌ها استفاده کن.

مرحله چهارم: تنظیمات دوربین FX3 برای خروجی سینمایی

 

اکنون می‌رسیم به بخش کلیدی — تنظیمات فنی دوربین.
 

 تنظیمات اصلی پیشنهادی:

 

• Resolution: 4K 10-bit 4:2:2 (XAVC S-I یا XAVC HS)

• Frame Rate: 25p برای حالت کلاسیک سینمایی یا 50p برای اسلوموشن نرم

• Shutter Speed: دو برابر فریم‌ریت (مثلاً 1/50s در 25fps)

• Aperture: بین f/1.4 تا f/2.8

• ISO: Base ISO (800 در S-Log3 یا 640 در S-Cinetone)

• Picture Profile: PP8 (S-Log3) یا PP11 (S-Cinetone)
   

 اگر قصد اصلاح رنگ داری → S-Log3 انتخاب کن:
 

• Gamma: S-Log3

• Color Mode: S-Gamut3.Cine

• Black Level: +2

• Saturation: -3

• Detail: -5

• Exposure: +1.7 Stop
   

اگر می‌خوای خروجی مستقیم و طبیعی بگیری → S-Cinetone انتخاب کن:
 

• Gamma: S-Cinetone

• Color Mode: S-Cinetone

• Black Level: +3

• Color Phase: +1

• Detail: -3
   

مرحله پنجم: ساخت عمق سینمایی با ترکیب نور و رنگ
 

در ویدیوهای پرتره سینمایی، "عمق رنگ" همان چیزی است که بین یک خروجی معمولی و یک اثر احساسی تفاوت ایجاد می‌کند. برای رسیدن به این عمق، باید نور، گاما و Exposure را هماهنگ تنظیم کنید.
 

✅ نکته کلیدی:
در حالت S-Log3، همیشه حدود +2 استاپ Overexpose کن تا جزئیات پوست در گریدینگ بازتر شود. FX3 در پردازش هایلایت بسیار قوی است، بنابراین حتی اگر کمی نور زیاد شود، تصویر «نمی‌سوزد».
 

از Histogram یا Waveform استفاده کن تا سطح نور پوست در حدود ۷۰ درصد IRE باشد. این کار باعث می‌شود رنگ پوست بعد از تصحیح، طبیعی و زنده دیده شود.
 

مرحله ششم: انتخاب LUT برای ظاهر سینمایی
 

LUT (Look-Up Table) در واقع همان “فیلتر سینمایی حرفه‌ای” است که رنگ تخت S-Log3 را به تصویر زیبا و آماده تبدیل می‌کند.
FX3 امکان پیش‌نمایش LUT روی مانیتور را دارد، اما LUT روی فایل نهایی اعمال نمی‌شود مگر در تدوین.
 

LUTهای پیشنهادی برای ویدیوی پرتره:
 

1. Sony s709 LUT – طبیعی‌ترین رنگ پوست با کنتراست ملایم

2. Phantom LUTs (Neutral یا Soft) – ته‌مایه گرم و پوست کرمی

3. Venice LUT – ظاهر سینمایی با هایلایت نرم و رنگ پوست اروپایی

4. Dehancer LUT Pack – مناسب برای حس فیلم آنالوگ و رنگ پوست فانتزی
    

برای استفاده، LUT را در نرم‌افزاری مثل DaVinci Resolve یا Premiere Pro روی کلیپ S-Log3 اعمال کن. سپس با ابزارهای Contrast، Saturation و Curves، رنگ را دقیق‌تر تنظیم کن.

مرحله هفتم: اصلاح رنگ پوست (Skin Tone Correction)
 

در پرتره، رنگ پوست همیشه باید مرکز توجه باشد. FX3 اطلاعات رنگی زیادی در فایل‌های ۱۰ بیتی ثبت می‌کند که به شما اجازه می‌دهد رنگ پوست را دقیق تنظیم کنید.
 

در تدوین:
 

• با ابزار Vectorscope زاویه‌ی رنگ پوست را در محدوده‌ی “Skin Line” نگه دار.

• اگر پوست ته‌مایه‌ی سرد دارد، مقدار Red و Magenta را کمی افزایش بده.

• از ابزار Hue vs Hue برای هماهنگ کردن تمام مناطق پوست استفاده کن.
   

هدف این است که پوست طبیعی، اما درخشان و زنده به‌نظر برسد — بدون اغراق در اشباع رنگ.

مرحله هشتم: افزودن حرکت سینمایی
 

حرکت دوربین در ویدیوی پرتره نباید زیاد یا تند باشد. حرکات آرام با Gimbal یا Slider باعث می‌شود احساس نزدیکی با سوژه ایجاد شود.
FX3 به دلیل وزن سبک، برای استفاده با گیمبال‌هایی مثل DJI RS 3 Mini فوق‌العاده است.
 

حرکت‌های پیشنهادی:
 

• Dolly-in آرام (حرکت به سمت سوژه) برای افزایش حس درام

• Pan نرم از چپ به راست با سرعت کنترل‌شده

• Push Focus بین چهره و پس‌زمینه برای نمایش عمق میدان
   

حرکت زیاد باعث از بین رفتن حس سینمایی می‌شود. هرچه قاب‌ها آرام‌تر باشند، بیننده تمرکز بیشتری روی چهره و احساس مدل دارد.

مرحله نهم: صدا و اتمسفر سینمایی
 

حتی در پرتره، صدا بخش مهمی از حس تصویر است.
FX3 ورودی XLR حرفه‌ای دارد، اما اگر صحنه گفت‌وگو ندارد، می‌توان با میکروفون Shotgun کوچک (مثل Sony ECM-B1M) فقط ambiance محیط را ضبط کرد. در تدوین، صدای آرام محیط به همراه موزیک لو-فی یا سینمایی به ویدیو حس عمیق‌تری می‌دهد.
 

مرحله دهم: گرید نهایی و خروجی (Final Grading)
 

در گام آخر، برای اینکه تصویر FX3 واقعاً «سینمایی» شود:

1. از LUT سینمایی پایه استفاده کن (مثل s709)

2. کمی Contrast اضافه کن تا عمق افزایش یابد

3. در هایلایت‌ها Warm Tint بده (حدود +5 روی Temperature)

4. اشباع پوست را بین 35 تا 45% نگه دار

5. در سایه‌ها ته‌مایه آبی یا سبز بده تا حس Film Look ایجاد شود
    

در پایان، با یک افکت سبک Vignette و کاهش Light در گوشه‌ها، تمرکز چشم روی چهره باقی می‌ماند.
 

نتیجه‌گیری
 

ساخت یک ویدیوی سینمایی پرتره با Sony FX3 فقط به تجهیزات وابسته نیست، بلکه به دقت در نور، رنگ و احساس تصویر بستگی دارد.
با رعایت اصول زیر، می‌توان خروجی‌ای ساخت که در نگاه اول بیننده را جذب کند:

• استفاده از لنزهای پرتره با عمق میدان کم

• نور نرم و زاویه‌دار با کنترل سایه

• انتخاب پروفایل S-Cinetone یا S-Log3 با LUT مناسب

• گرید رنگ دقیق برای پوست

• حرکات آرام و موزیک احساسی
   

دوربین FX3 به‌طور خاص برای فیلم‌سازانی طراحی شده که می‌خواهند با حداقل تجهیزات، خروجی سینمایی واقعی بسازند. اگر پروژه مدلینگ یا پرتره‌ای در پیش داری، با همین تنظیمات می‌توانی کیفیتی در حد تولیدات بین‌المللی بگیری — و مهم‌تر از همه، حس و هویت بصری خاص خودت را در تصویر ثبت کنی.

تهیه و تنظیم : اطمینان | نمایندگی دوربین سونی